Raphaël Brunner
Texte de présentation du cours et du séminaire proposés
conjointement par la Haute École
d’Art du Valais, à Sierre, et l’Académie de musique Tibor Varga à Sion, du 18
au 22 juillet 2005.
La progressive émancipation de l’individu, à la fin du xviiie siècle, s’accompagne d’une autonomisation de l’art, à laquelle la musique sert de modèle. Une fois l’autonomie concrétisée, elle se prête toutefois rapidement à une réappropriation métaphysique et se voit sérieusement ébranlée, dans la seconde moitié du xixe siècle, par l’extension du drame wagnérien dans le fameux Gesamtkunstwerk (l’œuvre d’art totale). Friedrich Nietzsche réagira à une telle extension : celui qui dédiait à Richard Wagner son étude sur la naissance de la tragédie formulera une vive critique à l’encontre d’un esprit et d’un art jugés décadents. De fait, les éléments véhéments de la critique nietzschéenne pressentent l’instrumentalisation de l’art et notamment de la musique wagnérienne sous le iiie Reich. Mais les écrits et la pensée du philosophe eux-mêmes ne seront pas pour autant préservés d’une semblable récupération. Une telle manière de réfléchir l’art, à partir de la dynamique même des œuvres, réapparaîtra chez Theodor W. Adorno, non tant chez le sociologue que chez l’esthéticien et musicologue, qui met en place une critique idéologique de l’art désormais reliée à une conception du développement historique. Interroger le présent de l’art revient ici à appréhender l’histoire des réponses concrètes apportées par les œuvres, celle des conceptions que ces dernières servent, parfois à leur corps défendant, et celle des réflexions suscitées lors de leur réception. C’est la question même de la possibilité d’une relation esthétique qui se pose, ainsi que celle d’une conscience de ce que l’art fut jadis, et de ce qu’il n’a pas fini de devenir.
L’enseignement proposé dans le cadre de l’Académie d’été de Sierre et de l’Académie de musique de Sion alterne cours magistraux le matin et espaces dirigés de réflexion et de travail l’après-midi. Les cours approcheront diverses œuvres, notamment des opéras, et divers moments clés de la culture, du début du xixe au second après-guerre, avec, entre autres, une lecture « en miroir » des dernières décennies du xixe et de celles du xxe siècle. Les espaces de réflexion offriront la possibilité d’amorcer ou d’approfondir des réflexions personnelles, d’analyser des textes sur le sujet ou sur des thématiques apparentées et de renouveler l’approche de diverses œuvres. Un tel enseignement s’adresse aussi bien aux musiciens désireux d’enrichir la relation aux œuvres autrement que par la seule pratique instrumentale qu’aux artistes, enseignants, amateurs d’art, étudiants en littérature, musicologie ou histoire de l’art intéressés par une approche qui ne s’oppose pas à l’expérience vive de l’art mais cherche à en éclairer les fondements et, par là, à renforcer sa vitalité. Offrant des espaces de liberté et de travail personnel, le suivi de ce cours d’une semaine, accrédité comme module de formation supérieure (crédit E.C.T.S.) et comme formation continue, est conciliable avec d’autres activités pratiques, notamment celles des musiciens et des artistes.
Raphaël Brunner a effectué ses études musicales au Conservatoire de Sion, puis au Conservatoire de Lausanne, dont il est diplômé en contrepoint et en analyse musicale, et a étudié à l’Université de Fribourg, où il a obtenu une licence ès lettres en musicologie, littérature française moderne et linguistique, puis aux École des hautes études en sciences sociales et École normale supérieure de Paris, dont il est également diplômé. Il a été assistant de recherches et chargé de cours dans la formation doctorale Musique et Musicologie xxe siècle à l’Ircam / Centre Georges Pompidou et a bénéficié des aides de l’Office fédéral de la Culture, de la Fondation Pierre Mercier, du Conseil de la Culture de l’État du Valais et d’une bourse de recherche à la Fondation Paul Sacher à Bâle. Raphaël Brunner a donné des conférences, participé à des émissions radiophoniques en Suisse, en France, en Finlande, en Espagne, en Italie et en Allemagne et publié des contributions académiques en Europe, aux États-Unis et au Canada. Il est actuellement chargé des enseignements de l’esthétique et de la codirection du séminaire critique à la Haute École d’art du Valais. Ses travaux actuels portent sur la musique moderne, sur l’épistémologie et l’esthétique musicales ainsi que, d’une manière plus large, sur l’esthétique générale et les questions portant sur les dimensions socio-historiques et langagières des manifestations artistiques.
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