Cette étude examine l’interaction entre diverses œuvres musicales composées à partir de la fin de la Deuxième Guerre mondiale et diverses approches musicologiques qui leur sont contemporaines; elle comprend une première partie qui expose les possibilités d’une réception musicale à partir de conceptions langagières dynamiques et une seconde où diverses œuvres sont appréhendées, en relation avec les éléments précédents.
À la suite d’une archéologie de la question langagière en musique et, entre autres, de l’extension des propositions d’Adorno et de Dahlhaus, diverses conceptions langagières accompagnant les approches musicologiques sont identifiées et localisées. Trois micrologies, dont la deuxième se détriple, entrent ensuite en interaction avec ces positionnements langagiers. La première examine comment l’œuvre musicale anticipe sa réception et travaille sa périphérie; elle procède à une brève histoire de la relation de la musique au texte et par elle au langage puis se concentre sur des musiques comme celles de Huber ou de Nono. La deuxième micrologie est consacrée à Boulez; elle propose trois mises en perspective de l’Improvisation III sur Mallarmé, quatrième pièce du cycle Pli selon pli. S’y succèdent tout d’abord la description des lectures herméneutiques de l’œuvre et l’appréhension du devenir musical à partir d’esquisses. Mallarmé et Proust sont ensuite convoqués, avant que la stylisation de musiques extra-européennes ne soit caractérisée, notamment au regard de celle apparaissant chez Messiaen. La troisième micrologie précise comment l’œuvre musicale intègre sa propre périphérie et son matériau acoustique; les musiques de Dalbavie, Dufourt, Grisey, Holliger, Lachenmann et Ligeti sont approchées; Beckett, Hölderlin, Kafka et Rilke sont évoqués.
La musique moderne ne médiatise pas seulement un sujet aux prises avec l’histoire mais aussi le devenir musical lui-même. Aussi s’avère-t-il nécessaire de confronter les approches musicologiques et les dynamiques des œuvres, afin de restituer à ces dernières une historicité et une pertinence. La modernité musicale retrouve ainsi la force épistémologique qui lui permet d’affronter les moments historiques et de les symboliser.
This dissertation examines the
interaction between various musical works composed since the end of the Second
World War and various musicological approaches that are contemporary to them;
it is composed of a first part that exposes the possibilities of a musical
reception from dynamic conceptions of musical language and of a second where
various works are apprehended in relation to the previously stated
propositions.
Following an archaeology of the
question of language in music and, among others, the extension of Adorno’s and
Dahlhaus’ propositions, various conceptions of language which command of the
musicological approaches are considered. Three micrologies, of which the second
is divided itself in three, enter then in interaction with these positionings.
The first considers how the musical work anticipates its reception and works on
its periphery; it proceeds to a brief history of the musical relation to the
text and, through it, to language, and concentrates on musics such as the ones
of Huber or Nono. The second micrology is dedicated to Boulez; it proposes
three approaches of the Improvisation III
on Mallarmé, which is the fourth part of the Pli selon pli cycle. To the description of the first hermeneutic
readings of the work succeeds the apprehension of musical proceeding starting
from sketches. Mallarmé and Proust are convoked, before the stylisation of
extra-European music is characterised, notably in the eye of the one appearing
in Messiaen. The third micrology precises how the musical work integrates its
own periphery and its acoustic material; the musical works of Dalbavie,
Dufourt, Grisey, Holliger, Lachenmann and Ligeti are approached; Beckett,
Hölderlin, Kafka and Rilke are evoked.
Modern music does not only mediatize
a subject that is grappling with history but also the musical proceeding
itself. It is then necessary to confront the musicological approaches and the
dynamics of musical works, in order to restore to this last ones historicity and
relevance. Musical modernity recovers thus the epistemological strength that
allows it to resist to the historical moments and to symbolize them.
Critique
génétique, épistémologie musicale, esthétique de la réception, esthétique musicale,
herméneutique musicale, inférence, langage musical, linguistique, logique
musicale, Musical Semiotics, musique contemporaine, musique du second
après-guerre, musique moderne, musique sérielle, musique spectrale, pertinence,
pragmatique, sémiotique musicale, structuralisme. Pierre Boulez, Marc-André
Dalbavie, Hugues Dufourt, Gérard Grisey, Heinz Holliger, Klaus Huber, Helmut
Lachenmann, György Ligeti, Olivier Messiaen, Luigi Nono. Samuel Beckett,
Federico García Lorca, Friedrich Hölderlin, Stéphane Mallarmé, Marcel Proust,
Rainer Maria Rilke. Theodor W. Adorno, Carl Dahlhaus.
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